在上海地标东方明珠脚下，几天前已挂起舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》的海报，吸引来往的市民和游客驻足。两部“上海出品”爆款舞剧的海报，还出现在了虹桥机场二号航站楼、地铁一号线人民广场站。景点、机场、地铁等城市公共窗口，“秀”出上海软实力，也为驻场演出引流。到2022年1月底，《朱鹮》和《永不消逝的电波》就将完成在美琪大戏院的百场驻演。
“驻场演出”无疑是即将过去的一年中上海演艺行业的关键词。《朱鹮》《永不消逝的电波》之外，上海音乐厅的国风音乐现场《海上生民乐》、宛平剧院的越剧《红楼梦》、1862时尚艺术中心的话剧《深渊》都持续推出阶段性驻演。上海正迈出“亚洲演艺之都”建设的重要一步，驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积累和业态的革新。
拼奇迹背后，是看不见的汗水
上个月，《朱鹮》《永不消逝的电波》两部舞剧分别迎来第300场演出，创造了中国舞剧演出史上的一个奇迹。“在上海驻演之后，‘电波’的话题度不断升温，品牌影响力持续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’局面。”上海歌舞团团长陈飞华说。
驻场演出，无疑促进了上海歌舞团演员队伍壮大和成长。今年23岁的徐莹用几个月的时间完成了从“电波”群舞到女主角的转变，“这么好的一部作品，这么好的一个角色，对我来说是一次太难得的机会。我年轻，资历尚浅，需要用努力去弥补。”21岁的张天玉，原本是上海歌舞团从全国招募来的50个群演之一，但在2个月的“魔鬼训练”之后，他用实力和刻苦拿下了“电波”中的“老裁缝”一角，“每一天的训练，对我来说都是一次考核。突破了重重考核，我才能站在这个舞台上。”
不光演员和主创“拼”，剧场也够“拼”。今年，黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻场演出，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井面貌，1862时尚艺术中心的800座中型剧场拆掉200个座位，只为了给观众营造更好的体验。
最终，《深渊》驻演的售票率高达98%，票房超500万元，实现了艺术和商业的双赢。1862时尚艺术中心总经理李艳说：“《深渊》的成功给了我们勇气，接下来，我们还将继续探索驻场演出新模式。”
刷经得起反复品味，才可能破圈
疫情之下，仅用一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦就转身成为上海乃至全国的文化新地标之一。环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》创造了一年演出380场，接待观众逾4.3万人次的好成绩。这其中包含许多“二刷”“三刷”的观众，最高的纪录是“50刷”。
《阿波罗尼亚》开了个好头，《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音乐剧和话剧先后上演，吸引着各地观众拖着行李箱来上海看戏。观众小鹿“二刷”《阿波罗尼亚》后又看了《桑塔露琪亚》。她说：“你知道这里总有好戏在上演，就渐渐成了常客。”
不到一个月的时间，“95后”观众陈睿立就曾“三刷”国风音乐现场《海上生民乐》。年轻又有实力的民乐演绎，是她“三刷”的理由之一，不同的演奏家轮番上阵，每个演奏家的个性、演绎方式都不太一样。因为喜欢的演奏家实在太多，收官那天，她捧了许多鲜花来送。“我觉得一刷是了解，二刷是享受，三刷是对话。”
好的观演体验、精彩的表演能提升“复购率”，但最根本的还是一部作品的内核和“百场如一”的品质——是否经得起“刷”，经得起被观众反复放在放大镜下品味？在微博上，众多反复观看《永不消逝的电波》的观众表示，每一次总能发现新的细节，“当然，最重要的是作品的情感和思想是否能深入人心。能打动灵魂的，才能成为经典。”一位观众说。
