第二期整体比第一期精彩，却让人看得很“丧”。还是先说每个歌手的演唱吧。

袁娅维《不亏不欠》

洗脑的旋律，简单的歌词，这首歌已经在“短视频平台”火了。而这一版的编曲更加接地气，可能袁娅维团队就是向着网络爆款的方向准备的（看歌名都像是《说散就散》的妹妹）。我敢说，最后在网络上爆红的那一个版本，很有可能不是袁娅维唱的。

理性地说，网红歌手里，唱功、律动、乐感能达到袁娅维这样的几乎没有。想象一下，这首歌之后会被各种开着美颜的“网红小姐姐”翻唱。到那时便会知晓，一个歌手的修养与能力，很大程度上会影响一首歌变得“土”或“洋气”。

 

Misia《骑在银龙背上》

这首歌就像是《秋意浓》《我只在乎你》……Misia完全低估了“日本歌曲”在中国的影响力。实话说，中规中矩。但你要看跟谁比，是跟玉置浩二、中岛美雪，还是跟《我是大明星》《星光大道》。

技术流歌手里，Misia的唱法几乎找不到第二个。他就像是中国的彭佳慧，美国的CA，旁人永远学不来。她们都违背了学院派的发声规律，但那又如何呢？另外，Misia的中低音太好听了！

 

毛不易《一荤一素》

太感动！如果主持人换成董卿，就如同看了一场“春晚”。这首歌就像是这个时代的《送别》《城里的月光》，毛不易的歌词有一种“小市民”感，像是处在一个停滞的世界，无论外界如何发展，这里永远都是一种缓慢的、世俗的、带着浓浓旧人情的乐土。

太恢弘的编曲，很容易把毛不易的人声遮住。毛不易这场学聪明了，点到为止、恰到好处。这个舞台上，奇袭谁都不要奇袭毛不易，否则容易被贴上“没文化底蕴”的标签。

 

周深《愿得一心人》

这个世界并不缺周深这类的歌手，国内外各种“达人秀”都有，但能找到合适风格与属性的歌手却很少。如今周深对风格的拿捏与两年前的周深有着质的区别，看样子一个新声代想要变得有“底蕴”就是找李宗盛或是高晓松调教两年。

从演唱上看，周深的技术越来越好。几乎完美展现了，强混声 平衡混声 弱混声 气声。但是，第二段副歌结尾，那个拔高音调的处理太多余，太落伍了！瞬间觉得站在台上的是孙楠，韩红，黄绮珊……如果让我说，现在的周深距离完美，还差着一个“李健”的内核。

 

徐佳莹《对的时间点》

看到徐佳莹，几乎等于看到了“台湾唱片业”是如何挑歌手的。徐佳莹这样的歌手，你单看“点”几乎没有竞争性。台湾唱片行业“挑歌手”与大陆非常不同，他们不是选唱功，不是选颜值，不是选才华，而是挑中了一整个人！

我在写这一段时，正好播到毛不易被淘汰，五味杂陈。这个世界上，什么样的歌手是“永恒”的？是一个年轻歌手的背后站着一个指点江山的高晓松？还是一个新声代身后总有一个李宗盛帮他指明方向？不！难道人们真的以为Lady Gaga的今天是因为背后的团队包装吗？迈克尔杰克逊身后如果有“高人指点”，那个时代就不配叫迈克尔杰克逊！

 

华晨宇《斗牛》

黑云压境又五光十色的表演。已经不能从演唱、编曲、音乐性的角度去看待这首歌。其构造出的意相实在庞大且复杂，甚至萌生出“宗教感”。这首歌实在“矛盾”，凌乱喧闹的背后，唱诗班在合唱，左手血影杀戮，右手诚心祈祷。这个世界不像二极管一样非黑即白，所有的安稳背后永远暗潮涌动。世界永无安宁，你看到的“静、净”不过是在喧闹、脏脏里坐久了的心如死灰。

 

刘柏辛《Manta》

这姐妹儿从风格，到演唱，到长相都有一种”国际范儿“。如果你欧美音乐听得多，会发现今天欧美乐坛流行的都是像Billie Eilish、Lana Del Rey这种人声不再占据主要地位。而是情绪化，风格化，编曲完全与人格相融合的歌手。即便把刘柏辛放在在全世界都不输给其他歌手。

这是三个踢馆歌手里，我最喜欢的一个。而且胜过其他人一个level。太前卫！这是《歌手》有史以来最前卫的一首歌！太酷了！她的酷，是由内而外浑然天成的那种。她很聪明，在这个舞台上奇袭谁不会被扣帽子？奇袭华晨宇！谁奇袭华晨宇输了不尴尬？刘柏辛！

 

萧敬腾《那女孩儿对我说》

本以为他会延续上一场《皮囊》的路线，继续走惊喜风。本以为他卸掉乐队，没有负担后，风格会更大胆一些，演唱会更潇洒一点。实话说，今天站在舞台上的萧敬腾，远没有十年前来的有战斗力，有风格。

这一场的表演很精彩，却让人看得很“丧”。2020年了！我们还停留在“音色好听”“唱功厉害”“有才华”的发光“点”上！惠特尼休斯顿成为天后不只是因为唱功好，邓丽君的成功不单单靠她嗓音甜，王菲爆火就因为她有着“空灵”的嗓音？无论华晨宇的粉丝多有战斗力我都不反感（然而华晨宇的粉丝不是最强悍的），因为那些东西都是他自己的，他很清楚自己的风格，演唱，舞台，音乐路线该是什么样子。我一直思考，这个时代的歌手什么最重要？是均衡的能力，还是有高人为你指路？都不是，这个时代”有主见“最重要。