作为圈外人，当我们看向圈内时，发现越来越看不懂如今的娱乐圈。
从吴亦凡到李易峰，曾经的四大顶流，如今已经倒下了两个。
对于这样的场景，很多网友表示已经是“司空见惯”。
毕竟这几年，太多的顶流明星在人们毫无防备下，一个个倒台。
郑爽、王力宏、赵薇......到如今的李易峰，试问哪个曾经不是娱乐圈塔尖上的人？哪个不曾无限？
但后来，他们哪一个又不是从娱乐圈狼狈离开？
李易峰在经历了谣言四起、辟谣、石锤的过程后，最终只能偃旗息鼓，灰溜溜消失了。
当很多人在声讨这些劣迹艺人的时候，别忘了他们只不过是娱乐圈的一个缩影。
比起这些明星的倒台，更严重的是娱乐圈的各种畸形发展。
01，娱乐圈资本化，资本和明星“唯利是图”，谁红就用谁
2021年，郑爽以一己之力扯开了娱乐圈高收入的“内幕”，刷新了人们的认知。
原来明星一天真的可以拿到208万的薪酬。
当人们觉得这只是个案的时候，随着张哲瀚塌房，他的片酬被曝光。
他直播的出场价，一场对外报价7位数，一个小时的时薪可以达到上百万。
日薪虽然看上去比不上郑爽，但他的收入绝不仅仅只有这些。
除了片酬外，他最火的时候手握27个代言，一年代言费上亿。
要知道，张哲瀚在国内还算不上一线男明星。
之前他一直寂寂无名，直到去年一部双男主的戏《山河令》播出后，他才在娱乐圈冒了点头出来。
一向嗅觉敏锐的资本和品牌商们，一个个向他抛出了橄榄枝，各种商演、代言等。
他人品如何、能红多久等，这些他们通通不管，只要他能为自己赚钱就是“好艺人”。
对于代言，他曾说比拍戏轻松多了，每天都可以打扮得漂漂亮亮的。
他说，只有这个时候，才觉得自己像个明星。
代言和商演轻松、来钱快，赚过这样的钱后，谁还愿意花时间去投入到打磨作品中？
刚刚垮台的李易峰，尽管这几年没什么代表作，又遭遇演艺圈 " 低谷期 "，但手中的代言高达十几个。
2014年，他的年收入是 6900 万，
2015年飙升至1.7亿......
到如今，即便李易峰已经退圈，但他赚到的钱已经足够他下半辈子挥霍。
此外，杨颖从2018年后，每年收入上亿。
一部电视剧，轻轻松松把8000万收入囊中。
孙俪这些年赚得也不少，一部电视剧片酬6000万左右。
所以当很多艺人开启直播带货赚钱的时候，人家压根就不需要。
倪妮更夸张，一部戏的片酬接近上亿。
这些明星，比很多上市公司还要赚钱。
其实，娱乐圈并不是一开始就是这么高片酬的。
1998年，一部《还珠格格》横空出世。
这部戏虽然很火，但里面一众演员的片酬，却没有想象中的那么高。
苏有朋一集的片酬是2000元，
周杰一集是2100元，
林心如2300元，
赵薇3000元，
范冰冰只有1800元，
假如说拿这个片酬是因为他们在接第一部的时候没什么名气的话，那么他们在接第二部的时候，片酬也没有比这个高多少。
令人咂舌的是，很多配角的片酬，都比主演高。
比如柳红的扮演者陈莹，他的片酬是2500元一集，
令妃娘娘的扮演者娟子，片酬是5000元一集。
当年苏有朋发现剧中很多人的片酬都比他高时，心里非常不服，还跑去质问琼瑶阿姨。
琼瑶阿姨告诉他，演员的片酬不是根据演员的名气大小，而是根据演员的能力以及在剧中的付出情况而定。
20多年前，一个工薪阶层一个月的工资差不多是1000元左右。
《还珠格格》第一部24集，一共拍了6个月。
所以各大主演半年的收入最低的范冰冰是43000，最高的赵薇是72000。
这个收入水平，大概是普通人收入的10倍左右。
虽然还是比普通人高，但还算得上在一个比较正常的水平，大众还是可以接受的。
但之后，明星们的片酬就如雨后的春笋，节节攀升。
特别是华谊在2009年上市后，直接催生了一批明星股东，如冯小刚、黄晓明、张纪中、罗海琼、李冰冰、张涵予、胡可、陈思诚等。
张纪中的前妻樊馨蔓曾描绘过这样一幅“有趣”的画面：“他（张纪中）坐在家中看着他那些上涨的股份，像葛朗台一样嘿嘿地乐，说我有钱了。”
看到华谊上市，光线传媒、华策影视等影视娱乐公司也纷纷谋划上市。
这些都加速了娱乐圈的资本化。
这些明星在尝到甜头后，纷纷出来自立门户，成立自己的公司。
黄晓明、李冰冰、杨幂、赵薇、林心如、胡海泉......如今但凡有点名气的，谁旗下没几家公司？
当你的脑子里想的都是如何赚钱的时候，其实是很难做好演员这个职业的。
娱乐圈资本化最直接的影响是：市场混乱，演技在名气后面，资本谁红捧谁......
特别是一些煤老板们下场，即便他们对影视行业一窍不通，但也不妨碍他们拿出大把的钱出来投资。
并且，他们很多时候还会指定用某个女演员。
汪海林就曾情真意切地说：“我很怀念煤老板做投资人的日子！”
当这些煤老板们拥有了话语权后，影视作品被一些不专业的人指手画脚，可想而知不管对哪个行业都是灾难。
谁能想到，仅仅10年后，赵薇、林心如、范冰冰等明星，
年收入已经从10万左右，直接飙升到上亿元。
其中2017年，范冰冰的年收入是3亿。
而范冰冰年收入过亿，早在2013年就已经实现。
琼瑶的那一套片酬标准，早就全部被资本推翻了。
资本奉行的原则是：谁能为资本赚钱，资本就让谁赚钱。
于是，娱乐圈直到现在，还在唯“流量”论。
这样做的结果是，红得更加被捧，不红的就算你再有演技，你不红就是“没用”，就没戏拍，就赚不到钱。
连曾经的娱乐圈大佬王中军都忍不住说，即便你是老戏骨，片酬也比不过小鲜肉。
于是，明星们为了流量，各种炒作层出不穷，娱乐圈被搞得乌烟瘴气。
02，各路圈中大佬强捧，给资源、各种赞美
不管是吴亦凡还是李易峰，其实在娱乐圈不管是演技还是唱歌，业务能力都不算是突出的。
但娱乐圈众多大佬和艺人们，对于他们的赞美，没有最高，只有更高。
冯小刚夸吴亦凡很“努力”，有“天资”，假以时日能成为“一杯有度数的酒”，
夸李易峰是“天使”：“在我悲伤的时候，他总能让我感受到生活的美好。”
所以，他左手吴亦凡，右手李易峰，一起拖他们进自己的电影《老炮儿》。
《八佰》的导演管虎，对吴亦凡的评价是“干净”“单纯”。
徐静蕾对吴亦凡更是各种赞美，反正吴亦凡在她心里就是“完美”。
所以当网友吐槽吴亦凡没有演技的时候，直接怼起网友来。
不管是冯小刚、徐静蕾，还是管虎，都和京圈交往密切。
胡海泉还曾是李易峰的老板。
而胡海泉，自己本身就是大院的一份子，居住的大院全都是王朔、姜文、叶京、郑晓龙、叶大鹰、华谊王氏兄弟等如今京圈的重要组成成员。
这些大院子弟关系网庞大，资源互惠互通。
李晨虽然也出生在北京大院，但从来没人把他往京圈上扯，说到底还是出身不够高。
吴亦凡从韩国解约回国后，他的“步步高升”，离不开京圈的保驾护航。
而李易峰在参加《加油好男儿》后，并没有像其他选手那样签约公司，以及被迫接受一系列的不平等条约，最大可能性就是因为胡海泉。
后来，胡海泉成为李易峰的老板，并全力包装他，为他写歌，出写真集等，让他身价倍增。
再看和他一样选秀出身的草根明星，十有八九都和签约公司矛盾重重，甚至是对簿公堂，很多想要解约的还有付天价违约金。
所以，不管是吴亦凡和李易峰，有了京圈的帮助，演艺之路注定好走很多。
而这同时也反应了圈子文化的弊端。
当这些被强推出来的顶流倒台后，幕后的资本们才被再次曝光。
没有资源的男孩子、女孩子们，即便你业务能力出众，还是不要混娱乐圈的好。
03，实力派演员无戏可拍，流量明星接戏接到手软
作为娱乐圈的老戏骨，濮存昕曾遗憾地说：“娱乐市场没有我的活。”
王中军也说过，陈道明在小鲜肉面前，也只能沦为配角。
因为娱乐圈约定俗成的规定是，你红、咖位大，那么你就演主角，
你有演技，没有名气，那就作配角。
甚至很多演技派演员，连作配的机会都没有。
我们看到的主角，永远都是那几位，仿佛被“垄断”了一般。
所以，这些年观众喜欢的表演没有看到，很多影视剧给观众看的，都是劣迹的表演。
我们看到是，是演员划水式的表演，
呆滞式的的表演，
夸张的演技，
不行再来给你抠个图，
娱乐圈苦流量明星久已！
是内地娱乐圈没有好演员吗？
不是的，只是他们没有机会出来而已。
有流量的明星忙到起飞，没有流量的演员很多已经很久没戏可拍，甚至连糊口的能力都没有。
在流量之下，娱乐圈各大主创团队很多已经疲于创作。
像吃惯了“霸道总裁”红利的张翰，如今还企图“一招鲜”，用过去那一套来忽悠观众。
但谁知道，他参与创作和主演的《东八区的先生们》，被观众骂到数次登上热搜，评分更是一降再降。
霸总人设的老套路，观众早就看腻了。
观众一直在进步，而他却一直在原地踏步。
有些创作团队，甚至不给演员改变的机会。
比如你是演都市丽人，那之后你的角色也基本固定在这一类型。
如《人民的名义》中的达康书记，在演完这个角色后，找他演戏的一般也是官场角色。
再比如海清就演了多年的“国民媳妇”，因为很少有别的类型的角色来找她。
直到《隐入尘烟》，人们才看到了不一样的海清。
彼时人们才发现，原来她不仅仅只能演好“国民媳妇”。
这些演员都有很强的可塑性，但娱乐圈并没有给他们发挥的机会，观众也自然就看不到。
只要还有利益在，只要想赚快钱的人更多，只要一切还唯“流量论”，那么，娱乐圈的这些问题将一直存在，并且将这样一直恶性循环下去。
