最近,金晨的新片上映了。
上演了一出年下的姐弟恋。
但怎么说呢?
先是两人撒糖被人戏称为“姐姐照顾不太聪明的弟弟”。
接着,大家的目光就放到了金晨的身上。
一个“瘦”字就可以概括。
甚至有激进的关注直接说丑。
实事求是地说,金晨是瘦,但不丑。
角度光线好了甚至还可以很漂亮。
但问题也在这里,这种漂亮的“瘦”,其实是超出一般人身材的范围的。
如果看真人,她真的是“前胸贴后背了”。
金晨不是个例,在娱乐圈,大多数时候,所谓的身材好,说到底就是瘦,特别的瘦。
从某种意义上来说,这种审美多少有些“畸形”了。
不仅如此,在娱乐圈还有另外几种很“畸形”的审美,逐渐主宰了圈内的审美。
正在成为主流,在红毯上,影视剧中野蛮成长。
01、一味追求瘦,各个都是“排骨精”
如上文所说,瘦似乎已经成了娱乐圈女星的敲门砖。
演员秦岚曾经说过,真正上镜的演员,私下看都瘦得跟鬼一样。
而很多演员似乎也印证了这个看法。
演员吴谨言著名的机场图,让人知道了演员能有多瘦
颖儿曾经胖过。
她最胖的时候反而和刘恺威演了算是她最出名的一部戏《千山暮雪》。
她身高169,当时130斤。
说不上瘦,但也不算太胖。
但因为该剧,她受到了群嘲。
为此,在产后狂减几十斤。
肋骨一根根都清晰可见。
别说是演员,就是主持人也要在瘦的路上狂奔。
鲁豫曾经是个珠圆玉润的小姑娘,但后来瘦的显得头重脚轻。
鲁豫一直表示自己心里住着个胖子,从来都是这么瘦。
澄清了她每天只吃7粒米是个谣言。
但窦文涛却表示,之前大家在一起吃饭的时候,有印象鲁豫真的是数着米粒吃饭的。
虽然后来鲁豫再次澄清,她是吃得精致,并没有减肥。
但早年的鲁豫,真的不瘦。
不仅脸圆鼓鼓的,充满了胶原蛋白,就连胳膊也饱满的像莲藕,很健康。
演员张萌,也曾因为了穿进小一号的礼服走红毯,而肋骨受伤进过医院。
总之,无论是走红毯还演员本身,都在追求瘦。
即使很多人到中年,演技不错的女明星也不敢放纵自己的身材。
晒腹肌也是日常操作。
实力女星殷桃,马甲线没有少晒。
而今年,她为数不多的热搜里就有好几条是她年轻的背影。
和纤细的身材。
这样甚至比她的演技还有话题性。
虽然有演员说自己瘦是因为天生,但大部分人靠的显然是节食和运动。
吴谨言因为跳舞的原因,她10岁就开始减肥。
之后的20年,减肥已经像是生活必需品了。
吃饭的时候,就会不自觉地计算热量。
颖儿为了减肥曾每天只吃一粒老干妈。
刘诗诗婚前,曾经5年没有吃主食。
蔡少芬减肥期,每天只吃3颗提子。
宋雨琦也曾有过每天只喝一杯咖啡的时候。
那么这些明星到底有多胖呢。
她们的身高大都超过1米65,但即使没有减肥的时候,体重也都在90斤上下。
姚晨、白百何等明星的日常,也有一大部分时间用在了运动和塑身上。
只有女明星如此吗?
并不。
古天乐刘德华为了维持身材,也曾有过多年保持主食的经历。
就连黄晓明,也有一个月只吃黄瓜,减肥25斤的经历。
演员罗云熙近年来也瘦得厉害。
腿看上去甚至还没有旁人的胳膊粗。
人瘦成这样,真的好看吗?
其实也未必,很多演员都被观众吐槽过于单薄,病态。
但观众的吐槽无济于事。
因为镜头会把人拉宽,所以演员要是想在这样的条件下看起来很不胖,真人就要非常瘦才行。
但实际上,即使最能拉宽人的舞台荧幕,艺人们看上去也还好。
毕竟没有赘肉,只是等比例拉宽,看上去并不臃肿。
而且,随着现在摄影摄像技术的发展和宽荧幕的消失,这种变化在影视剧拍摄中更小。
但即使如此,演员们还是“卷”得厉害,没有最瘦,只有更瘦。
何况即使镜头里看起来微胖,也很美啊。
为什么美一定是瘦的呢?
02、轮廓深成时尚,人工也没关系
同样是为了上镜,演员的脸开始一味地追求刀削斧劈般的轮廓。
欧式双眼皮,眼角开得大大的眼睛,饱满的额头和脸颊,还有高耸的鼻子以及消瘦的脸颊。
整个脸不用打阴影就轮廓分明。
这样的脸,确实好看,也被很多人说成是上镜脸。
但只有这样的脸在镜头里好看吗?
但东方人的脸,轮廓原本就柔和。
虽然高鼻深目看上去立体,但国内老牌女星的温柔圆润也是一种美。
而且,那种美丝毫没有因为轮廓柔和而有所谓的“不上镜”。
一直被很多人推崇的老牌美女朱琳。
脸大,五官柔和,气质大方,就是典型的中式美女。
婉约美人何赛飞,气质柔美,细眉小丹凤眼,五官并没有一处夺目夸张,但组合起来其,却韵味无穷。
诸如此类的老牌美女还有很多,从龚雪到李秀明,都美得健康又东方。
从来没有大脸、方脸、椭圆脸不上镜之说。
但近10年,这种百花齐放的美已经没有了。
明星们的审美尤其是女明星们的审美都越来越整齐划一。
原本个性化的美,有了所谓的“标准”。
有着“大陆第一美女”的陈红,在内娱算是几十年难得一遇的美人。
她在拍摄《和你在一起》时,特意请了韩国最最负盛名的造型师河龙水。
在给陈红设计妆容的时候,有两套方案,一套是按照好莱坞明星的套路,一套是以自然流畅为标准。
陈红选择了自然流畅的妆容。
但河龙水在造型的时候一边称赞陈红确实长得不错,一面却吐槽陈红长得不标准。
她说如果中国明星如果都是陈红这样,那给中国明星化妆就很难,至少比韩国明星难。
因为韩国明星都整过容。五官非常标准,化妆的时候不用特被调整,缺点少,很多时候靠唇彩、眼影的颜色就可以调整妆容还很好看。
而陈红,虽然长得漂亮,但没整容,五官在严格的尺寸上不够标准,比不过整容的。
大概也正是这种观念的盛行,韩国小姐选举的时候,多次被戏称“脸可以做连连看”。
很多韩星一眼看上去,也很神似。
而内娱也在某种程度上追求这种所谓的标准。
尤其是前些年的练习生,站在台上,无论是气质还是容貌都像是复制粘贴。
而导演早选角的时候,也会不自觉的按照这样的标准选角。
去选择长相标准的美女。
以至于现在有很多演员相似度极高。
在很多剧集中,因为演员的脸相同点太多。
有时候,真的要花很长时间才能分清角色。
为了迎合这样标准的美。
很多演员不惜改头换面。
但将原本多姿多彩的定义某一种形式,过于简单粗暴,也过于狭隘了。
毕竟,在荧幕上,演员演绎的时不同的人不同的人生。
即使演技不能一人千面,脸至少可以不用复制粘贴啊。
毕竟,标准和美不是一回事。
03、要么打擦边球,要么低幼化
最近《苍兰诀》很火,女主说话的“夹子音”很有特色。
那是一种捏着嗓子娇滴滴的类似童声的声音。
但在综艺节目中,她不仅性格豪爽,声音也很正常。
如果说在《苍兰诀》里是为了角色的低幼化,那她在《小森林》里也依旧是这样。
除此之外还有刻意的卖萌嘟嘴、眨眼,跺脚无处不在。
似乎这就是她的流量密码。
凸显的就是“傻白甜幼”。
现在的内娱,在表达女性美的时候,要么是刻意凸显“傻白甜幼”。
多大岁数都演少女。
脸上皱纹多了就上滤镜。
总之,就是一副无脑少女的样子。
要么就是打擦边球。
完全不管内容,秀的就是身材。
越夸张越好。
怎么扯人眼球怎么好。
很多情节和片段甚至已经游离在情节之外了。
也就是说,除了女性本来固有的特征之外,对美没有延伸。
但实际上,女性的美远远不止这两种。
殷桃在《人世间》里,性感诱惑但不低俗。
有种诗意的美感。
袁泉在《玫瑰之战》中的干练之美。
梅婷在《张卫国的夏天》中的优雅之美。
这些美的内涵都远比靠“傻白甜幼”和“火辣刺激”来的多。
但这些作品的总量并不高。
而且,在40岁以下的演员中,这些气质之美也很少见了。
这恰恰又是身材追求瘦和脸追求标准的结果。
04、做作搞怪为常态,省事架空是常态
影视剧,服装舞美的分量很重。
尤其是古装剧,服装舞美在很大程度上决定了作品的品质。
在以往,古装剧的服饰大都讲究。
电视剧《杨贵妃》的造型,可谓是其中的佼佼者。
杨贵妃从入宫时候的少女,到最后的雍容华贵,每一身衣服的颜色、配饰都成套,都是单独设计。
其他角色的服装也都美轮美奂。
服装设计师李建群为了设计,还特地去敦煌采风,绘制了详细的手稿。
至于《红楼梦》《西游记》等这样的大戏,服装舞美就更精致。
《西游记》里,就连只出场一集的妖精,也是各有各的特色服装。
看一下,就知道到底是个什么妖怪。
神仙们的衣服也都极其符合记载。
和大家能看到的典籍中的绘画几乎一模一样。
非常传神。
就是说起来不那么严谨的偶像剧服装也都是各有特色。
《霹雳菩萨》,女性服饰一人一个样。
《甘十九妹》造型也颇为费心。
女主个性高洁,一身白衣。
斗笠不马虎。
女二个性活泼刚烈,红衣造型为主。
有名的“天涯四美”,出圈的造型也都是古装。
严屹宽、乔振宇、钟汉良、霍建华的造型都极富个人特色。
当然,以前的古装也有敷衍的,乱造型的,但也是各有各的差,各有各的乱。
但这些不太好的,大都是小制作。
但现在的古装,即使是大制作,在制作上也有些一言难尽。
首先是发型,一个火了之后,其他剧就依样画葫芦。
杨幂的《三生三世十里桃花》火了之后,她剧中的中分就频繁的出现在各个剧中。
差不多的脸,差不多的造型。
甚至她自己后面也有拷贝自己。
仔细看看都是中分、平眉,大光明,清淡地直发。
别管什么身份和脸型,都往上套。
大婚的造型,杨幂是这样。
杨紫的差不多。
张钧甯的也是如此。
配角们也差不多是这个样子。
不仅多个演员在不同的剧中造型类似。
同一个演员在不同的剧中也可以完全相似。
李庚希这三部剧,造型简直可以无缝切换。
除了发型,服装也大同小异。
赵露思、杨紫等三位演员,在三部不同人设的仙侠剧中的服装几乎如出一辙。
当然,这种情况在男演员身上也一样不少。
就连娜扎和景甜的民国戏,多少有撞造型了。
而现代戏,要么浮夸成风,一身衣服动辄就是几十万。
《玫瑰之战》中,俞飞鸿扮演的角色,每一天每一套衣服都直接往百万靠。
《二十不惑》里才上班经济困难的少女一身都是大牌。
要么毫无特色,一身衣服在这部戏里穿,可以。
换一部戏,也没问题。
这个人穿可以。
换个人也不错。
05、去流量化,精雕细琢才是正途
其实这4种“畸形”的审美并不是今天才有的。
而是已经有些“泛滥成灾”了。
之所以这样,在很大程度上,是因为唯流量论。
在影视剧量大管饱的现在,很多作品只来得及赶速度,赶档期,抢流量,没有时间也没有心思甚至没有经费去精雕细琢。
当然,这和演员的关系不大,但可以看出整个娱乐圈的审美匮乏。
想要改变这种状态,要做到三点。
首先不能唯流量论。
这包含三个意思。
第一,不能看到什么戏播出后效果好,就亦步亦趋的跟着。
想在风头分一份流量。
第二、很多戏用的都是偶像演员。
处于对自身形象的考虑,很多演员只接受自己习惯的造型。
而为了这些演员的流量,很多制作方会将就演员。
只有破除这两点对流量的迷信和依赖,才有可能因戏而设造型选演员。
才能避免演员、造型等等的同质化。
第三、也是最重要的,不以脸论英雄
影视剧不是照片,不是只要一张上镜的脸和瘦到一定程度的身材就可以的。
它要的是演员对作品的演绎,要的是真正能让人共情的演技。
只有将重点从外形转到表演本身的时候,对身材和脸不合理的要求才会烟消云散。
第二、题材多样化。
影视剧的题材,原本就应该包罗万象。
除了情情爱爱,神仙眷属之外。
还有太多可以演绎歌颂和描述的故事了。
只有将视野打开,题材多样化,影视剧才能有更广阔的空间。
也才能给更多样性的审美和演员以生存的空间。
王宝强、张译等演员的成名其实都得益于影视创作题材的多样化。
第三、尊重专业
美是多样性的,参差的形态是美的根源。
以造型为例,可以挖掘借鉴的太多了。
佟丽娅的红衣唐装,妩媚性感。
苗乙乙的雍容华贵。
如萍的文静秀气。
陈红的大气舒展。
如此种种,不一而足。
如《唐明皇》的服装设计师李建群,本身还是油画家,有着深厚的功底。
《西游记》的服装设计师王蕴琦原本也是中央芭蕾舞团的设计师,有着多年的设计经验。
实际上,无论是造型还是选角,专业永远是最重要的。
当然,国产剧肯定有好剧,偶像也有优质的。
但相比之下,这些畸形审美在娱乐圈里确实也在形成一种不容忽视的力量。
希望以后,这些畸形的审美都能回归正途。
希望我们的娱乐圈的美能百花齐放。