我们看过了太多千篇一律的肖像照，以至于大多数人可能觉得，评判人像摄影好坏与否的因素，完全取决于模特和环境——模特长得漂亮、会摆姿势；环境精致、震撼，才能拍出大片。
这当然没错，但并不绝对。
不信？
来看看摄影师Chris Hernandez的的肖像作品。
他可以在任何地方：杂乱的家中、公园的灌木丛里、或是商店的一角拍出令人惊叹的佳作。
而在这些照片中，你可以看到这位22岁摄影师融合环境、颜色、构图、角度的能力，感受到他将创意摄影和人像摄影结合的思考。
这些方法，被他运用到了肖像摄影上，但摄影的各种门类本来就是互通的。
因此，我特将这些照片带给我的几点启发分析给大家。
相信对于我们的日常拍摄，也是极为有益的。
角度：平拍的创意
上周，推送了一期拍摄水果悬浮照的方法。
看过后，大家应该对水平拍摄“造假”法有了初步的认识。
而实际上，在肖像摄影上，同样可以用到这个方法。
寻找一片背景，不如创造一片背景。
而把东西码放在地上，无疑是最简单不过的了。
所以，创造力的匮乏，可能就是源于对于既有事物的刻板认知。
拍人，人就一定要立着吗？
就像很多视频，当你正常播放的时候，可能觉得很普通。
不妨试着倒放，你会发现另一片天地。
背景：也可以放到前面
我们在拍照时，总是想着挑选一个好看的背景。
而背景，似乎理所应当的就要放在人物的背后。
当你习惯了模特与镜头之间就该空无一物的时候，那么你的照片可能也就陷入了僵化。
还记得之前教大家用红色塑料袋遮挡闪光灯拍摄心形水滴吗？
尝试在镜头前做点“手脚”
可能就会有意想不到的收获。
黑色：最讨巧的色彩
前面的推送，我跟大家说过，黑色，是最容易后期的背景色。
它当然也是最干净的背景色。
所以，尽可能用黑色做背景。因为它可以反衬出绝大多数的鲜艳颜色。
另外，即便没有纯黑色做背景，在后期的时候，为了突出人物主体，也可以尽量将背景的对比度加大，将暗色加深。
这和利用暗角来突出主体是一个道理。
