、第十次作代会开幕式上的重要讲话中指出：“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！”“文艺高峰”是整体性概念，在讲话中提到的文艺工作各个领域，“文艺评论”尤其具有语言跨界的整体性。
在人类历史上，文字与图像的关系饱受争议。西方的传统，直到维特根斯坦、海德格尔等学者，都认为文字地位优先于图像，必须通过文字阐释，图像的意义才会呈现出来。我们需要追问，在美术批评中，文字与图像的真实关系是什么？
与西方不同，中国传统艺术追求“天人合一”，强调“大音希声”“得意忘言”，甚至认为“道可道，非常道”。而不可以用言语描述之“道”，却可以在山水画中“澄怀观道”，实现“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”的澄明之境。苏东坡提出“诗画本一律”，强调“诗中有画，画中有诗”。可见，中国古人已具备与整体宇宙观高度统一的艺术观和批评观。在美术批评范畴里，图像、文献、作者、观众、语境等共同组成作品意义的言说体系。
这种言说有着显著的时代印记。如陈传席总结“改变中国画形态的五大理论”，包括顾恺之的“传神论”、宗炳的山水画论、以苏东坡为中心的宋代文人画论、董其昌的“南北宗论”、徐悲鸿的“素描是一切造型艺术的基础”。这五位既是理论家也是艺术家。唐代以后，“诗书画印”四种语言同时出现在画面上，文字和图像水乳交融，批评家和画家浑然一体，全然没有了界线
