“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”这些天在上海宝龙美术馆展出。从巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加尔、马格利特，契里柯等，展览横跨16世纪至20世纪，以57件作品讲述了一场西方人物绘画的发展简史。
展出的人物画中，既有越过圣贝尔纳山的拿破仑，也有童年时期的罗马国王，更有不少描绘平民生活的名作，如田园中的“女孩和狗”……这一展览聚焦于不同时代的艺术大家笔下的肖像画，呈现了西方绘画400年来从宏大的神话宗教题材到华贵宫廷绘画，再到描绘普罗大众的过程。其中，尤以17-19世纪描绘宫廷与民间的人物绘画为佳。《澎湃新闻·艺术评论》特刊发展出的部分西方人物绘画鉴赏。
安布鲁瓦兹·杜伯瓦《芙罗拉》16世纪后期
安布鲁瓦兹·杜伯瓦《芙罗拉》16世纪后期，布面油画
艺术家安布鲁瓦兹·杜伯瓦是一位佛兰德裔（今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区）法国第二代枫丹白露画派代表艺术家，他的作品是矫饰主义的典范，亦表现出了佛兰德派艺术风格的明暗光线效果，具有文艺复兴艺术的写实性特点，同时趋于巴洛克时期艺术的动态美。
芙罗拉是古罗马神话里的花神，经常被人们认为是希腊神话中花神克罗莉斯的化身，这个主题深受波提切利、普桑等画家的喜爱。该主题逐渐从神话画中剥离出来，成为单独的女神像主题，之后又以“扮演芙罗拉的女性”肖像画的形式出现，描绘手持鲜花的年轻女性。提香·韦切利奥的作品和伦勃朗描绘妻子莎斯齐亚的作品就是这一主题的代表作。此作品中芙罗拉怀抱花瓶，身体扭向一侧，双眼目视前方，似乎正与观者交流。她的身旁还围绕着四个形态各异的天使，其形象原型即源自于古罗马神话中的丘比特。通观画作，虽略有形式主义，且描绘得不够深刻，但它却有着些许文艺复兴时期所特有的韵味，以及考究的法国绘画所特有的样式主义明艳之美。
据1642年制作的目录来看，这幅画“挂在枫丹白露国王房间的壁炉上”。到后来的路易十四世时期，才被其他的画所替代。法国大革命之后，该作品在1793年被拍卖，1834年被卢浮宫购买收藏。那时，作品背面确认写有“装饰国王房间的作品”的字样。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《朱庇特和忒提斯》 约1807-1825年
