以墨色为主、丹青色为辅的水墨画是中国传统美术的典型代表之一。在世界不同文化加强交流的背景下，寻求传统与当代艺术的兼容是不少海外艺术从业者的追求。
在美国纽约，秋萌画廊主理人付秋萌以传统水墨为基石，探求中国古典文化与当代艺术的交融，打造中国美学的创新型欣赏空间。
怀揣热爱
付秋萌本科期间在美国一所大学主修传播学，但从小习惯于“用画笔消磨时间”的她也辅修艺术史课程，常沉浸于中国艺术、文学及哲学史论的阅读中。
2012年，她怀揣对中国水墨艺术的热爱，辞去与大学专业对口的工作，入职北京一家古画拍卖行。之后，她开始辗转于世界各地征集艺术作品。
纽约的一位收藏家给她留下深刻印象：“她出身世家，藏品涉及瓷器、青铜器等中国传统工艺品，还有延续水墨精神的当代作品。在这样的收藏体系里，我看到了中国人文历史脉络。她告诉我，她的收藏之旅也是她在异国寻找身份认同的过程。”
曾是留学生的付秋萌深受触动：“很多留学生对中国传统文化的认识相对欠缺，寻找文化归属感和身份认同，也是我们这代年轻人的需要。”
两年后，付秋萌赴美国西北大学攻读创意行业领导学硕士学位，又先后在纽约东南亚艺术画廊和中国古董专家手下工作，对当代及古代艺术作品在纽约艺术市场的生态位置有了较为清晰的认知。
“我发现大部分中国水墨作品仅在古董商处被代理，拍卖行偶尔展出一些具有传统风格的当代作品，但并没有画廊系统梳理和推广中国传统水墨画。”中国传统艺术在纽约艺术领域的缺位，让她萌生了创办具有东方美学色彩的画廊的想法。
如何将传统水墨画带入当代语境？拍摄大众喜闻乐见的艺术纪录片或许是突破口。付秋萌在片中将艺术创作的各个环节娓娓道来，力求破除观众与作品间的壁垒。
2016年，付秋萌在纽约创立了FQM空间（秋萌画廊），不定期举办展览、讲座、交流活动等，努力为观众打开一扇中国传统艺术的窗口。
深入探索
除艺术总监和策展人的身份之外，付秋萌还是一名学者。2018年，付秋萌与同学郭欣然启动了“QM项目”。付秋萌回忆：“她当时刚从美国西北大学艺术史系博士毕业，我们试图在写作层面将中国传统美学价值和全球现当代艺术相融合。”
