如今，收藏投资明代五彩瓷器的热潮席卷中国大地。我身边就有许多朋友在地毯、拍卖会上买起了明代五彩瓷器。放眼望去，社会上几乎是全民明代五彩瓷器，富有富的追求，穷有穷的玩法。明代五彩瓷器大热到底是源自于什么?是一种旧传统的复兴?是人们自我美化意识的重拾?还是为了投资赚钱?
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化威风凛凛威风凛凛的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作要领是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的泛起，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和生长阶段。
正德时期釉上五彩在造型、装饰方面不光延续了传统的特点，还在创新中确立了正德五彩奇异的威风凛凛威风凛凛。正德釉上五彩器制作细腻，多以在白釉上直接绘画五彩图案为主，称为“白地五彩”。多用红、黄、绿彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，其中绿色浅中微微闪黄。常以图案为纹样作装饰，这是正德五彩瓷的鲜明特征。
明嘉靖五彩云鹤纹罐北京故宫博物院藏
明代五彩瓷经由了数朝的生长，到了嘉靖一朝已相当成熟。此时的釉上五彩瓷器，以色彩斑斓而著称。官窑和民窑都有大量生产，无论其质量和烧造数目都蔚然可观。开创了五彩瓷制作的新时势。此时期在用彩方面，也有一些转变。如官窑瓷器在色彩上较前朝越发富厚，多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。红彩为“枣皮红”;绿色为孔雀绿，分为大绿、淡绿;紫色为艳丽赭紫;黄彩似蜜蜡。此时“黄上红”工艺运用得较为普遍。大面积使用红彩形成了嘉靖五彩极为壮丽浓重的特征。嘉靖五彩造型多为大器，如大罐、大缸、大盘、花盆等。常见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八祥瑞等。
收藏瓷器时，拿到手里先看底，新老瓷器的底不一样，老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。用手摸，老瓷器像玉一样光滑，有些老瓷器的胎土里加有玛瑙，这样的瓷器看着光滑养眼，摸着像一块美玉。
明万历五彩镂空云凤纹瓶北京故宫博物院藏
明代万历五彩瓷仍以前代威风凛凛威风凛凛为主体，新泛起了以镂空工艺和五彩相团结的装饰要领。万历朝的釉上五彩的色彩继续了嘉靖一朝的特点，与嘉靖时期的五彩多有相同之处，都是以红、绿两色为主，其中遮掩黄、等。红、绿彩越发鲜艳、热烈，对比强烈。嘉靖、万历时的五彩器均装饰繁密，色彩壮丽，制作工艺和造型大同小异，因此经常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，万历五彩则否则，这是两朝五彩器的主要区别。
瓷器向来都是我国古代最精美的艺术品，在市场上也是一直很畅销的，瓷器鉴定也应运而生。瓷器作为收藏理财的一种，也有很多风险，特别是瓷器的古董鉴定，因此作为一名收藏专家，必须得有敏锐的辨别能力，有规避风险的能力。瓷器鉴定还需要那时间去砸的，花大量的时间去博物馆看馆藏;花大量的时间阅读做知识积累;花大量的时间去跑市场;花大量的时间研究每年全国考古的最 新进展;甚至花大量的时间研究假货和造假技术。现在的科技对瓷器和玉器这样的物件基本无能为力，还是得靠自己的眼睛，所以还得花功夫砸。
天启、崇祯时期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、万历时五彩色泽浓重，色泽趋向柔和，淡雅宜人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色渲染，纹饰绘画生动潇洒，具有中国文人画的文字情怀。可是有一类五彩器比嘉靖和万历五彩越发浓郁，红色为深红，绿为黑绿或黄绿，青花颜色也发黑。尚有一类厚胎的白地五彩器，施釉较厚，口部多为酱黄釉，多用标志款识。这一类器物多以民窑制品为主。崇祯一朝五彩器发现得不多。
戒捡漏心理，能用低价买回好的明代五彩瓷器，那真是赚大了，这样的好事是不可能发生在每个人身上，几率非常小，作为新手更要踏踏实实，捡漏心理要不得，否则很有可能吃大亏，追悔莫及。
