屏风，是中国古代最为传统的家具陈设之一，其最初的功能，是“可以屏障风也”。
有着绘画的屏风，是绘画还是雕塑？是艺术品还是家具？是道具还是表演装置？具有装饰性、功能性、建筑性抑或戏剧性？11月3日，“PARAVENTI：屏”在上海荣宅举行，与之对应的是米兰“Paraventi 屏：17至21世纪的屏风”和东京的展览也在同期展出。
三场系列展策展人由英国国家肖像馆馆长尼古拉斯·库里南（Nicholas Cullinan）担任，澎湃艺术就此专访了库里南，他将屏风视为历史上丰富而复杂的历史现象和中外交流的媒介，探讨古代东方文化如何接续当代艺术。
上海荣宅展览现场，John Stezaker的作品《屏幕-屏风》（2023）
屏风始于中国，出现在周朝晚期，起初是用于沉思和冥想的物品。隋唐时期传到日本，常常被放置在家门口，以阻挡鬼邪之气；后来屏风被引入西方，在此过程中解析了多联画屏与屏风之间不断演变的区别；在巴洛克时期，屏风被用作戏剧与歌剧中的道具；最终也即最重要的是，它们被19世纪和20世纪的众多艺术家、建筑师和设计师广泛采用，直到今天依然如此。基于此，米兰展览通过追溯东西方之间的交流轨迹，不同艺术形式和功能之间的杂交过程，设计师与艺术家之间的合作关系，以及新作品的涌现，来研究这些物件的历史和语义。
上海和东京主要展出了受该项目委托创作的作品，关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。
