提起梅兰芳，首先我们在脑海中浮现的是“京剧大师”的标签，创作了《花木兰》、《天女散花》、《贵妃醉酒》等经典曲目，但一个人的才华要是迸发出光芒了，是挡也挡不住的。
在鲜为人知的背后，梅兰芳先生同时也对传统书画有着浓厚的兴趣，更是多次拜入名书画家的门下悉心学习，其中就有像“齐白石”这样的画坛巨匠，“书法家和画家”的标签当属“当之无愧”。
如此浓厚的兴趣，自然离不开自小的耳濡目染，从小居住在北京的梅兰芳对于“京圈文化”对于传统文化的痴迷自然是有所沾染。
“同光十三绝”中的梅巧龄正是他的祖父，平常极其喜爱收藏古董字画，家中有不少明清名家的名画真迹。生长在这样的环境里，兴趣便随之而来。这也印证了文化对人的影响是不可估量的。
艺术是相通的，这显然是一句真谛中的真谛。梅兰芳先生在《舞台生涯四十年》中提到，除了要表演好角色之外，更要努力的开展自己的眼界，去接触各种艺术品和大自然中的美景，不断地提升艺术修养。
当然，梅兰芳先生能在书画一途上取得一定的成就，也是离不开一众良师益友的指点的，像“吴昌硕、徐悲鸿、张大千、姚茫父”更是与“京师四大家”的陈师曾、齐白石、凌文渊与陈半丁都交情不浅。后来在机缘巧合之下更是拜“齐白石”为师悉心学习。
梅兰芳先生在回忆中曾这样评价自己的“学艺之路”，画梅、兰得益于陈半丁，人物仕女则得益于姚茫父。
也许是日常在出演戏曲方面耗费了大量的时间，也许是个人的兴趣使然，梅兰芳先生的画多以小品为主，大尺幅的作品极其罕见。
书画也只是“聊写胸中逸气”罢了，梅兰芳先生笔下的花卉与禽鸟有着一点灵气，像自然界中有生命气息的一般。写意也并非只是追求“意气”的抒发，同时也要追求“形似”。写意花鸟追求的是一种高度概括的形体，探寻的生命内部的精气神。
