“协奏曲”（Concerto）从其词源中解读，包含了“竞争”、“协作”、“比赛”等涵义，最早以器乐伴奏的声乐形式出现，从巴洛克时代开始，出现了一件或多件乐器与管弦乐队竞奏的“大协奏曲”，到了古典主义时期，“海顿爸爸”的大量作品确立了“器乐协奏曲“的形式。
其中，钢琴协奏曲是音乐家们尤为钟爱的一种，并在维也纳古典乐派手中达到高度成熟。而贝多芬的五部标号钢琴协奏曲不仅是古典主义时期的代表作品，更为这种音乐形式注入了更多思想性与哲学性。
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本该是第一部的《第二钢琴协奏曲》
▲享誉世界的“音乐之都”——维也纳
细心的朋友可能会发现一件“诡异”的事情，贝多芬《第一钢琴协奏曲》创作于1797年前后，而《第二钢琴协奏曲》居然创作于1795年前后，难道说是贝多芬穿越了？
当然不是。
这个问题的根源可能是因为当时没有版权保护机制。初到维也纳的贝多芬除了作曲，在音乐会上演奏钢琴也是一大收入来源，而他所谱写的钢琴协奏曲如果太早出版，则很可能可能会被别的同行拿去演，自己的“垄断市场”就可能不保，所以他的前两部钢琴协奏曲都是在自己演了一段时间之后再出版的。而我们今天看到的作品顺序是按照乐谱出版的时间来排序，所以就产生了这样的问题。下面我们就来一起先来听听这部具有典型“维也纳传统”的贝多芬《第二钢琴协奏曲》。
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乍一听是莫扎特写的《第一钢琴协奏曲》
凭借《第二钢琴协奏曲》等在当时令人耳目一新的作品，贝多芬不仅迅速走到了“音乐之都”维也纳的舞台中央，还火到了欧洲其他国家。
为了给巡演增加节目，贝多芬创作了《第一钢琴协奏曲》，这部作品如果莫扎特听到可能得会心一笑
，尤其是第一乐章进入再现部之前的过渡，装饰音完全是莫扎特快板乐章的特点。
值得一提的是，作为莫扎特的“死忠粉”，贝多芬确实也二度创作过莫扎特的作品，用现在的话来说就是“同人作”。在贝多芬之前，器乐协奏曲的华彩片段（Cadenza）都是留白给独奏家自由发挥的，但现代演奏家常用的莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》（K .466）华彩片段，其实是贝多芬续写。
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“脑洞大开”的《第三钢琴协奏曲》
▲而立之年的贝多芬，鲜明的个人风格逐渐形成
从1800年完成的《第三钢琴协奏曲》开始，贝多芬的创作逐渐超越时代，在协奏曲中加强了钢琴作为独奏乐器的分量，以钢琴的织体来主导音乐的发展，从而使音乐更加气势恢宏。
第一乐章的主题创造性地以钢琴模仿定音鼓的音色，定下自信有力的基调。 第二乐章广板主题充满动人的遐思，将钢琴的美妙音色完全融于管弦乐团。
第三乐章回旋曲则欢快且激昂，钢琴在管乐推动下奏出华丽的琶音，单簧管主题也增加了田园气息，其后的赋格乐段将作品引向高潮，钢琴以连续八度炫技过后，音乐在灿烂辉煌的气氛中结束。
