古代绘画史上有一个非常有趣的现象，即画家的生活区域离权力或文化中心越远，其画风表现出的野趣就越显著，反之亦然。在明清两代的广东、福建等地，这种现象表现最为明显。生活在清代康乾时期的山水画家文斗就是其中的典型代表。他所代表的画风为我们全面认识绘画史的各个层面提供了参照依据。
文斗字魁柄，号白云，原为广东肇庆人，寄居广东南海。在所有关于他的零星文献中，没有任何关于其获取功名的相关记载，且生平事迹史载也极少。阮元（1764—1849）纂修的《广东通志》援引《粤台征雅集》称其“家贫，惟资润笔以给饔飨，性狷介，好吟咏，尤耽弈。家人不以断炊告，虽求画者踵至，漫应之而已。香山令彭翥，贤尹也，访之羊城报资寺，赠诗云：‘尽日图青嶂，终年卧白云’ ，风致可想。卒年九十三” 。由此可知文斗以鬻画为生，其画为人激赏，但不流于俗，有名士风范。
乾隆年间山西进士檀萃在《楚庭稗珠录》中有《粤琲上》一节，里面专门谈到文斗：“近时文白云斗工水墨，好博，负进多，索之急，皇遽无以应，虽数十纸易得也，稍饶给，即百金求之，挥不顾。然时有工拙，仆尝得一帧以遗友人，以冗故未之题署也。 ”据此可知文斗生活的年代与檀萃大致接近，他好赌博，常常输多于赢，因而往往以绘画抵债，而一旦赌债偿清，即使以百金求画也“挥不顾” ，可见其狂狷的性格及其绘画在当时受追捧的程度。
此外，在时人的诗歌中也谈及文斗其人其画。广东番禺训导吴竹屏（函）有《晚过文白云小斋》诗云：“一幅新描处士图，隔篱呼酒杂屠沽。山中鸡黍寻常具，剩看秋棚折颈瓠（原注：时阶前有瓠，累累垂实） 。 ”可知作为平民画家的文斗过的是笔墨自适、超然世外的悠闲生活。番禺孝廉洪景清（瑞元）亦有《赠文白云》诗曰：“自昔名画师，云烟为供养。胸中具丘壑，神明自张王。八十米虎儿，九旬黄公望。君家有衡山，大年迭相抗。想当下笔时，便已屏尘障。邈然造物游，物我齐得丧。所以大药资，日托豪素上。况君性敏逸，淋漓扫迭障。水石不日成，了无迫促状。余事或为诗，兴至一奔放。既擅山水趣，乐寿转相饷。一室任卧游，重湖复系舫。陶然复浩然，矍铄老逾壮。 ”诗中将文斗与名画师米芾、黄公望、文徵明等遥遥相接，称其下笔无尘俗之气，烟云供养，笔致萧散，能达到物我两忘的境界，因而能享得永年，且谓文斗在丹青之外，好为诗咏，可惜并无诗集刊行。
文斗画迹传世极少，就笔者所见，有作于雍正十三年、藏于香港中文大学文物馆的《山水图》轴，藏于广州艺术博物院的无年款《山水图》轴两件和《松鹤图》轴，藏于广东省博物馆的《山水图》轴和《山水图》册页，以及广东南海博物馆收藏的《山水图》等。除一件花鸟画外，其余均为山水。
文斗所画山水，特别注重水墨的渗化多变。他以淡墨晕染山石和树干，以积墨表现山坡的阴面，阳面多留白，或施之以淡墨，并且多用披麻皴和卷云皴法，表现的多为深远和高远之景，树枝则受宋人影响，多为蟹爪枝。画中山石较为突兀，少有葱郁的植被，似为北方丘陵。人物或为归樵，或为远足者，或为渔者，或为划桨者……不一而足，表现的意境则较为荒寂，这从广东省博物馆和广东南海博物馆所藏《山水图》可看出：前者所绘两山相峙，远山飞瀑流淌，近处巨石凌空；中有溪水横淌，时见乱石陈于水中央；两老者伫立岸边，似在眺望远景，又似指点江山，激扬文字。画面沉寂，墨气苍浑，给人荒率、厚重之感。后者所绘一浅山遥对峻岭，中间湖泊环绕，一叶渔舟摇曳在湖中，一人划桨，一人对坐船头。作者所用墨均较浓厚，且有不少为焦墨，其山石为卷云皴，多有飞白之笔。这种积墨似有融合米芾、沈周、文徵明等诸家笔法，而形成自家风貌。两画所写水墨山水，均淋漓尽致，水墨干湿互用，集淹润、干枯于一体。檀萃谓其山水“时有工拙” ，但就其传世作品的风格而论，其“拙”似多于“工” ，其狂野与粗犷之气毕现。两画中，作者均题识曰：“白云文斗” ，钤白文方印“白云”和朱文方印“文斗” 。在文斗的其他作品中，其款、印也大抵如此，似有一种程式化趋向。
文斗的山水也偶有浅绛设色之作，但构图及山石、树枝则少有变化，与积墨山水并无二致。他也兼擅人物、花鸟，但并不多见，从传世的《松鹤图》来看，用笔较为草率，有一种荒野之气，其笔力及意境均不及山水之佳。
文斗子女也皆擅画。其子恐庸，秉承家学，擅绘山水、花鸟，传世作品有作于清乾隆二十二年的《岁寒三友图》 （广州艺术博物院藏） 、乾隆三十六年的《四时山水》卷（香港中文大学文物馆藏） 、 82岁时创作的《山水图》 （广东南海博物馆藏）和无年款的《山水图》轴（广州艺术博物院藏）等。其山水风格与其父相近，亦为积墨山水，未能脱去桎梏。唯独其花鸟则清雅秀劲，颇有沈周、文徵明遗韵，与其父相比，似有出蓝之誉。文斗长女文定，亦擅绘，能诗，矢志事父，终生未嫁，卒年九十四，以画终其生，可惜未见画作传世。文斗一门兼擅绘事，风雅传家，虽名不甚显，但在有清一代的区域画史上，亦算可圈可点了。
