他是岭南画派的杰出代表，以善作巨幅山水闻名于世；他也是书画俱佳的全才，博学多能的他用一幅画卷，让书法，绘画，文字在其中争相辉映，他就是“黎家山水”的开创者，黎雄才。
黎雄才：（1910年5月15日－2001年12月19日），广东肇庆人，著名画家，曾任全国政协委员、中国美术家协会广东分会副主席，广州美术学院副院长,中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会顾问，广州美术学院顾问、教授。代表作品有《潇湘夜雨图》、《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》等等。
1926年，黎雄才还是个16岁的少年，正在肇庆中学读书。这年夏天，高剑父到鼎湖旅游途经肇庆。在肇庆城中，高剑父看到黎雄才临摹的清代花鸟十二屏巨幅，惊叹其奇才。高剑父随即把黎雄才带到鼎湖，观黎雄才写生作画。
这一相见，决定了黎雄才以后的艺术道路：当即，高剑父将黎雄才收为门下弟子；1927年又带黎雄才到广州“春睡画院”深造，从此踏上漫长的艺术征途。
当时，高剑父对这位年未弱冠的弟子，并不是要求他过早地参与“新与旧”的论战或创新尝试，而是严格地要求他对中国画传统笔墨语言打下更坚实的基础。
他拿出珍藏的许多历代名画，要黎氏临摹，“每天叫他爬到阁楼里临画，他一上去，高剑父就把梯子抽掉了，免得他散心。”同时也带他到大自然中去写生，把学到的传统技法，在写生中去实地运用。
此后，高剑父又出资送黎雄才到日本深造。熟练掌握传统技法，扎实的写生基础，高剑父教给黎雄才的这两样，让黎雄才终身受益无穷。黎雄才归国后，画艺日精，高剑父教学生山水画，就以黎雄才的作品为示范。老师的推崇，更让黎雄才扬名画坛。
黎老终其一生一直难忘高剑父对他的悉心培养。一说起高剑父，言必称其为“高师”，晚年他经常和朋友谈起高剑父对他的教导，说这是他终身受用的最大财富。
黎老一生勤奋，笔耕不辍，他创作的画作总数至少在3000多张以上，“就目前而言，全国的画家中，还没有一个画家的作品比他更多，他一生都在作画，除了文革期间以外。”黎老的入室弟子陈金章，“广州的夏天很热，黎老在小房间里一画几小时，全身都湿透。”
黎雄才的作品有着“黎家山水”的盛名。他的师父高剑父生前也给予黎雄才的山水以极高评价：“大家都推崇他的成了大功，我更恭维他的山水是第一。”在专家看来，黎雄才笔下的山水画，雄伟壮丽与秀润清新融为一体，不仅仅表现出山水的造型美，更主要地表现出山水的意境、生命与精神。
黎老虽以山水画大师的盛名驰誉海内外，但他留下来的大批花鸟草虫精品，同样令人称奇。他始终把花鸟画作为山水画的基本功对待，每日晨起，先画一小幅，从不间断。熟悉黎老的人都知道，他每年除夕之夜或元旦之晨，必画幅花鸟谢岁迎新。这些貌似应景的小品，同样显示着大师足迹的印痕。
黎老在艺术上达到这样登峰造极的境界，是与他的勤奋、刚毅、数十年如一日地探索追求分不开的;也是他敦厚人品的具体表现。正如古人说的:“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”
黎老常对学生讲，一个艺术家必须有崇高、清雅的思想和人格，思想修养不高，在作品中必表露无遗。不要把名利看得太重，那都是虚的东西。这也正如鲁迅说的:“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”
熟悉黎老的人都知道，他热衷公益，广施善举。二十世纪七十年代，主动放弃部分政府规定的福利待遇，自建小筑于珠江南岸。将海外友人赠送的小汽车交给单位公用;捐建单位的艺术交流馆;耄耋之年，集精品数百幅捐献国家。
平时，他交友甚广，往来社会贤达、工农群众，家里总是高朋满座，其乐融融。他在闲谈时常讲起自己的养生之道，也是他的处世哲学。那就是“运行不息，随遇而安，百无禁忌，适可而止。”这四句十六个字，也可算是他的“座右铭”。
据黎老解释:“运行不息”，不仅指人的生命在于运动，而且宇宙万物无不在运动之中。人生在世时光有限，不能把飞逝的时间，空空地放过去。“随遇而安”就是要能适应周边的环境，无论顺境、逆境，都应有所作为，碰到矛盾，不要怨天尤人。
“百无禁忌”不是专指饮食，而是对意志的锻炼。做人要光明正大，不要谨小慎微，胸襟要开阔。但任何事情，过了头总是不好的。常言道“过犹不及”，所以该“适可而止”。相信听过黎老讲这番话的人，都会留下深刻印象。
