第1句，一枝红杏出墙来，出处：叶绍翁《游园不值》。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”
原本这首诗写的春日游园的所见所感，虽然诗人吃了个闭门羹，但是诗人并没有白跑一趟。
因为诗人看到了墙边的红杏，通过这小小的一枝红杏，就可以感受到满园春色，感受到春光无限。
这是这首诗的妙处，以小见大，以点衬面，让人们自行想象，味道更香。
但是呢，后面老百姓直接根据诗的字面意思，渐渐把“一枝红杏出墙来”理解为妇女出轨。
墙，就像婚姻的围城，有一种“里面的人想出来”的强烈暗示感。
但同时呢，墙代表了一种规矩，一种底线，一种道德规范。
出墙的红杏，当然很艳丽，让人看了很心动，但毕竟这是出墙之物，是不守规矩的。
所以，古人用“一枝红杏出墙来”来形容不守妇道的女子，还是比较贴切的。
哪怕是现在离婚渐渐不被当一回事的现在，老百姓对这一句“红杏出墙”也是十分欣赏，认为这句诗非常有灵性，一句话就概括女子出轨，真是妙不可言啊。
第2句，红杏枝头春意闹，出处：宋祁《玉楼春·春景》。
“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”
红杏枝头春意闹，一句惊艳了千古。词人宋祁因此得了个外号：“红杏枝头春意闹尚书”，简称“红杏尚书”。
为什么说这句诗好，王国维说，一个闹字就境界全出。
古人讲究炼字，一字之差，大有区别。红杏枝头春意闹，就像我们平常说的闹元宵，热热闹闹，氛围无限，自然让人感受很深。
第3句，少年不识愁滋味，出处：辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》。
第4句，为赋新词强说愁，出处：辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》。
第5句，天凉好个秋，出处：辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》。
“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”
辛弃疾这首词贡献了三个千古名句，真的绝了！
少年不识愁滋味，少年是奋发向上的，少年是生机勃勃的，少年是憧憬无限的，所以，少年的心，飞扬沸腾，不会感受到愁的滋味。
但愁仿佛是人与生俱来的情绪，蓦然回首，发现愁已深种。
所以，现代老百姓说“少年不识愁滋味”的时候，往往已经不再是少年，往往是带有回忆的性质。
和辛弃疾一样，一般都是被人生毒打后，饱含着愁绪的中年人与老年人，对着日影潭心，无限感慨说一句“少年不识愁滋味”，用以前的飞扬跋扈与肆无忌惮祭奠现在的满腹牢骚。
为赋新词强说愁，在现代渐渐被用在文学评论上。比如，很多小学生为了编作文，老是写什么自己生病了，妈妈把他送医院之类的故事，作为老师只能无奈送上一句“为赋新词强说愁”的评价。
事实上，不只是小学生“为赋新词强说愁”，很多成年人的作品同样是为赋新词强说愁。
比如说，大学生的毕业论文，说实话，绝大多数都是垃圾，都是毫无价值的废纸，绝对都是“为赋新词强说愁”。
再比如说，现在有不少人写诗词，诗词的内容矫揉造作，缺乏真情，徒有形式，也是“为赋新词强说愁”。
天凉好个秋，说的是天气，说的是心情。
相对来说，天凉好个秋已经超越了说愁的低级阶段，更有一种饱经沧桑、无力言说的感觉。
人在大喜的时候，往往会流眼泪。人在最悲痛的时候，反而哭不出来。
已经说不出痛苦，已经无法将内心真正表达，一句“天凉好个秋”，无限感慨，懂的人当然懂，不懂的人也不奢望他去懂。
因为，人生，就是如此，天凉好个秋！
第6句，春蚕到死丝方尽，出处：李商隐《无题》。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
我个人比较倾向于认为，李商隐的无题诗并不是爱情诗，而是希望得到理解的“诉求诗”，背后是有着个人身世的莫大感慨。
当然，把这些无题诗理解为爱情诗，相对来说更容易理解一些。
有趣的是，“春蚕到死丝方尽”这一句，渐渐脱离了爱情的范畴，成为了赞美老师的最有名诗句。
现在，只要是教师节，那大家脑海里浮现出来的，首先是一句教师节快乐，然后就是赞美老师“春蚕到死丝方尽”的节操。
虽然说，现在有不少老师也是“小和尚念经，有口无心”，纯粹混饭吃，但绝大多数老师还是有道德有操守的好榜样，值得人们赞颂。
春蚕到死丝方尽，确实非常契合老师的付出，表达了老百姓对于教师这个职业的敬畏之心，表达了老百姓对教师的理解与敬爱。
