说起上世纪60年代，人们会不由自主唱起“学习雷锋好榜样”；到了上世纪70年代末、80年代初，鼓舞人心的《在希望的田野上》传唱山河大川；改革开放春风吹遍之时，那首《春天的故事》又久久回荡在耳边。每个年代都有自己的声音，每个城市也有自己的声音，那么在当下、在上海，我们的声音在哪里？
滑稽戏《上海的声音》展示了上海小弄堂里几个普通家庭的世代变迁，剧中拥有十几个有名有姓的人物，角色年龄跨度基本都是从20多岁到60多岁。四条故事线巧妙融合，居民们从一无所有到赚到第一桶金，接着又开始新的生活，通过演绎人物命运的跌宕起伏，来反映时代的众生相。
作品以滑稽戏一贯诙谐幽默的风格，讲述了上海棚户区居民的生活百态，并采用上海及江浙一带方言为载体，因此取名“上海的声音”。对于老上海人来说，它是一种情怀、一种记忆；对于新上海人来说，是融入城市的一把钥匙，通过上海各种各样的声音，走进这个大都市。
“话剧的坯子，滑稽戏的段子，新喜剧的路子”，《上海的声音》让观众看见了有别于传统滑稽戏的一部时代之作。编剧徐檬丹认为，剧中的人物刻画是整部戏的出彩之处：“角色来自老城厢，都是我们平时看得见、摸得着的人。滑稽戏写人物不容易，既要写出每个人的特点，也要写出他们的真性情，让笑料自然而然地从角色身上流出来。”
上海戏剧学院教授刘宁是北京人，1978年到上海读大学，通过看滑稽戏学上海话，“到现在，我听得懂70%。《上海的声音》让我感动到眼泪差一点就出来了。它做了一个特别好的事，就是真真实实地讲了上海人的好。”
上戏教授孙惠柱也表示：“《上海的声音》让我看到上海人金子一样的心，看到了弄堂里的人情冷暖，希望全国观众都能看到这个戏。”
编剧俞志清坦言，创作《上海的声音》目的就是要向观众证明，什么是真正的上海男人，什么是真正的上海女人，“说上海男人很怂，上海女人很作，这是偏见。”
“这是一部地地道道的上海戏，每一个细节、每一个人物都充满了上海的味。”在上海曲艺家协会主席吴新伯看来，剧中的“海派基因”是作品重要的成功密码之一。他表示：“滑稽戏最大的功能是让观众笑，但笑过之后，《上海的声音》还留下一些感人的东西。我觉得滑稽戏能够做到让观众笑之余，还能够让人流泪，是非常可贵的。”
